Codice Borgia

Chicomecóatl- Atelier Federico Cantú

#Artcollection  Cantú Y de Teresa

Chicomecóatl (del náhuatl: Chicomekoatl ‘siete serpiente’‘chikome, siete; koatl, serpiente’) era la diosa mexica de la subsistencia, en especial del maíz, principal patrona de la vegetación y, por extensión, diosa también de la fertilidad, también llamada Xilonen (‘la peluda’). En la mitología nahua de la Huasteca se le conoce con el nombre de Chicomexóchitl (del náhuatl: Chikomexochitl ‘Siete flor’‘chikome, siete; xochitl, flor’).

Esta deidad era la parte femenina de Cintéotl. Se la podía llamar también Xilonen, refiriéndose a las barbas del maíz en vaina, se la consideraba «joven madre del jilote [maíz tierno]», así era protectora de una de las fases del ciclo del maíz. Xilonen también podía ser llamada Centeocíhatl y se encontraba casada con Tezcatlipoca. Otra forma asociada a Chicomecoatl es Ilamatecuhtli (‘anciana dignataria’, ‘ama anciana’), la mazorca madura, cubierta por hojas arrugadas y amarillentas.

El culto a Chicomecóatl, sobre todo durante el periodo cultural medio, se centraba en el mes huei tozoztli (‘del ayuno prolongado’) que se sitúa en septiembre. Entonces los altares de las casas eran adornados con plantas de maíz y en los templos se bendecían sus semillas, mientras le era ofrecida en sacrificio una joven decapitada que representaba a la diosa, cuya sangre se vertía sobre una estatua de Chicomecóatl, mientras que, con su piel, una vez desollada, se vestía un sacerdote.Por otra parte, Xilonen también recibía sacrificios humanos el 24 de junio para conseguir una cosecha abundante.

En el periodo arcaico surgió el culto a Chicomecóatl, considerándola como diosa de la fecundidad agraria y humana, que explica su identificación con Xochiquétzal por su doble advocación. Los nombres calendáricos en el lenguaje adivinatorio que llevan el numeral siete significan semillas, en pocas palabras, «siete serpientes» es la denominación secreta del maíz, al igual que las pepitas de calabaza se denomina como «siete águilas».

La buena suerte es sinónimo del número siete, que se encuentra a la mitad de la serie numérica fundamental del número 1 al número 13, teniendo como significado que la mitad es el corazón del hombre Yólotl y también el de las mazorcas Olotl, razón por la cual Chicomecóatl también es conocida por el nombre de Tlalli Yóllotl. Chicomecóatl representa el concepto sagrado de la fertilidad que tenía significativa vigencia más allá de los límites de Tenochtitlan.

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CYDT

Mexique & Europe CYDT

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Revisarán pasado y presente del Salón de la Plástica Mexicana en el coloquio Una revisión a través de las diferentes disciplinas •

Especialistas analizarán la labor desarrollada en este recinto a través de diversas disciplinas; 27 de noviembre a las 10:00, en la Clínica Vitacaremd La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Salón de la Plástica Mexicana (SPM), en colaboración con la Fundación Bioquimed y la Academia Mexicana de Patología Dual, realizarán el Coloquio por el 75 Aniversario del Salón de la Plástica Mexicana. Una revisión a través de las diferentes disciplinas, en el que se ofrecerá un análisis sobre el pasado y presente de este espacio dedicado a la promoción del arte contemporáneo.

Por último, Una revisión a través de 75 años de propuestas tridimensionales, a cargo de Pablo Kubli, doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Ha realizado esculturas como El ensamblaje escultórico, Tendencia minimalista en México y Máscara. Su obra se ha presentado en Puerto Rico, Seattle, Houston, Bellas Artes y Museo de Arte Moderno del INBAL. En el marco del coloquio también se presentará la exposición Federico Cantú (1907-1989) y la maternidad del IMSS, que integrará 25 piezas realizadas por el artista, entre estampa, técnicas mixtas sobre papel, proyectos monumentales y esculturas, a través de las cuales se ofrece un recorrido por el proceso que llevó a cabo para consolidar la imagen del Instituto Mexicano del Seguro Social, según lo expreso el director de la colección de arte Cantú Y de Teresa. El evento se llevará a cabo el miércoles 27 de noviembre, a partir de las 10:00 h, en la Clínica Vitacaremd, Nave Cultural de la Salud Física y Mental, calzada de Tlalpan 2492, colonia Avante, Coyoacán. La entrada es libre. El Salón de la Plástica Mexicana, 75 años dedicado a la promoción del arte contemporáneo El espacio fue creado el 16 de noviembre de 1949 para impulsar el mercado del arte mexicano Se llevó a cabo un coloquio en el que participaron especialistas y académicos que analizaron la historia del organismo, a partir de diversas disciplinas Con motivo de su 75 aniversario, el Salón de la Plástica Mexicana (SPM) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), espacio de carácter público para la promoción de las artes visuales en nuestro país, llevó a cabo el coloquio Una revisión a través de las diferentes disciplinas, con la participación de académicos y especialistas que analizaron la historia de este recinto y la forma en que ha enfrentado grandes retos para mantenerse fiel a sus valores plurales. Durante el acto inaugural, celebrado este miércoles 27 de noviembre en la Clínica Vitacaremd, Cecilia Santacruz, coordinadora general del SPM, señaló que el evento conmemorativo, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el INBAL, a través del SPM, en colaboración con la Fundación Bioquimed y la Academia Mexicana de Patología Mexicana Dual, “es una revisión a través de diferentes disciplinas, en la que se ofrece un análisis sobre el pasado, presente y futuro de este organismo dedicado a la promoción del arte contemporáneo”. Después de agradecer el apoyo brindado por el espacio sede para la realización del coloquio y la presencia de algunos integrantes del Consejo Consultivo del Salón de la Plástica Mexicana, así como de artistas, académicos y médicos, destacó la importancia que tiene para el SPM llegar a diferentes públicos. “El Salón presenta actividades en diferentes sedes y lugares, como la exposición itinerante que se presenta en Mazatlán, y abrir espacios es parte de la labor del SPM”. La maestra Aliria Morales, representante del Consejo Consultivo del SPM, afirmó que se dice fácil cumplir 75 años, pero es un Salón que solo existe en la República mexicana y no hay otro en el mundo con esa edad. “Eso es lo que queremos celebrar, y que siga porque es el Salón de los artistas. Esperamos que el año que entra se dé la apertura a nuevos miembros y podamos seguir adelante, porque es el único orgullo de los artistas unidos”. Por su parte, Jorge Ocampo, director de la Fundación Bioquimed, afirmó que en la institución de salud siempre se aspira a un umbral mayor donde las necesidades de la población puedan ser satisfechas. “El ser humano puede transitar con gran entusiasmo por vivir y en ello la salud física es fundamental. Deseo que su jornada sea un éxito y nos hagan sentir, desde la fotografía, la escultura o la pintura, lo que necesita la población, la salud mental, y si algo motiva habilidades superiores y a conocer universos, es el arte”. Durante la ponencia Salón de la Plástica Mexicana: Pasado, presente y futuro, el crítico de arte Carlos Blas Galindo se refirió a la forma en que este recinto fue referencia obligada para todo aquel artista que aspiraba a tener un lugar dentro de la historia del arte nacional, y cómo resulta fundamental plantearse nuevos retos que actualicen los propósitos originales del colectivo teniendo presente la misión por la que fue creado. “El SPM surge para satisfacer una serie de necesidades, como impulsar el mercado del arte mexicano, una función específica muy importante que se pudo lograr con muchas galerías privadas o espacios culturales oficiales, ahora alternativos. Una comunidad inter-pares apoyada además por el sector gubernamental, en este caso por el INBAL, solo ocurre con el SPM, por lo que hay que propiciar que siga existiendo”, dijo.

El especialista del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de las Artes Plásticas (Cenidiap) del INBAL dijo que, en la actualidad, el SPM no ha perdido su función, “pero algo que hay que destacar es lo que estamos haciendo hoy, crear públicos y poner a su disposición las obras. En el presente sigue siendo el referente de la producción artística mexicana y para su futuro podríamos pensar en ir más allá, con un concurso nacional de ingreso al SPM y en detectar necesidades”. Durante las ponencias posteriores, especialistas y académicos realizaron una revisión a través de los 75 años del SPM, en la estampa, la fotografía, la pintura y propuestas tridimensionales; y se presentó la exposición Federico Cantú (1907-1989) y la maternidad del IMSS, con una muestra del proceso para crear la imagen del Instituto Mexicano del Seguro Social, y piezas como Escultura IMSS, versión Deco; Maternidad 1960, Madonna del IMSS. Centro Médico Siglo XXI para el 150 aniversario de la Independencia; y el grabado Virgen de Letanía. Todas ellas de la Colección de Arte Cantú y de Teresa.

   Dualidades  - Tamayo  --  aniversario 75 Salón

Primeramente Esta el Homenaje a Tamayo

 

Dualidades que presenta un grupo de obras de maestros fundadores

 

Y el 75 Aniversario del salón

 

La colección Cantú y de Teresa  esta presente dentro de estos tres ejes temáticos

Primeramente Esta el Homenaje a Tamayo , donde mostramos Arte Objeto incluyendo una prensa del siglo XIX

 

 

Dualidades  con obras de maestros fundadores : 

Federico Cantú que incluimos primeramente

Un tinta de 1928 con el tema de ICARO

Cabe señalar que esta obra poco conocida se expuso por primera vez en la retrospectiva homenaje a Cantú en el Palacio de las Bellas Artes en 1970 y ahora la podemos admirar en el Salón

 

Como obra grafica una pequeña pero magnifica  Ceres

Federico Cantú 1897-1989

Ceres 

 

La mayoría de los pintores Mexicanos han dedicado su labor creativa a la obra por encargo y es ahí donde el retrato, el dibujo, la escultura y el grabado  tiene un valor preponderante. 

Esta obra en donde Cantú evoca la imagen de la “Diosa Ceres” no serán excepción, porque los temas mitológicos traídos a la mexicanidad son una constante en su legado, por ello frecuentemente, esta visión se funde con retratos y pensamientos que el artista lleva consigo para transformarlos en obras selectas; Recordemos que Eurídice la convierte en Gloria Calero Y porque no, él se convierte en “Orfeo” tratando de salir del inframundo , a Don Alfonso Reyes lo convierte en “Poeta Laureado”  recordando el pasaje de La metamorfosis de Daphne y Apolo y fundiéndolo en un hermoso tótem que custodia la Capilla Alfonsina en la UANL

En esta obra la modelo se convierte en una especie de “Ceres Mexicana” 

Y que más tarde se trasformar en la primer placa de grabado titulada “Ceres” seguida de

maravillosas y sutiles placas de acero, cobre y oro que daránsalida a un centenar de obras graficas.

Ceres era hija de Saturno y Ops , madre de Proserpina, hermana de Juno, Vesta, Plutón y que Enseñó a los hombres el arte de cultivar la tierra, de sembrar, recoger el trigo y elaborar pan, lo que hizo que fuese considerada diosa de la agricultura. Su hermano Júpiter, prendado de su belleza, engendró con ella a Proserpina (asimilada a Perséfone en la mitología griega). También Neptuno se enamoró de ella, y para escapar de éste Ceres se transformó en yegua, pero el dios se dio cuenta y se transformó a su vez en caballo, siendo así Ceres madre del caballo Arión.

De ahí Federico Cantú decide en 1962 plasmar de manera monumental todo este pensamiento cultivado a lo largo de su vida creativa en el paraje de Los Altares en la carretea a Linares en Nuevo León, donde trasforma a  “Ceres” en una dualidad Mesoamericana visualizándola como “Xilonen” Diosa del maíz

 

Adolfo Cantú-Art Consultant & Specialist

Cantú Y de Teresa Collection       

 

 Desnudo en Descanso 

Por otra parte presentamos otra gráfica sumamente especial , se trata de Yegua y potro de la cual no existen mas de 4 impresiones y es muy posible que la placa fuera re intervenida hace algunas décadas, sin embargo y gracias a esta obra podemos admirar un tema que llevara años después a dar cauce a una serie de acuarelas que reviven la composición inicial

Feliciano Peña , si bien Peña fue uno de los grandes grabadores del TGP , esta obra es muestra de su habilidad y concepto innovador dentro de la grafica mexicana.

De la Carpeta editada en 1948 y que seguramente presento en la primera muestra del salón en 1948 donde el le tocaría participar como primer expositor , mostramos “ quema de Judas”

Legendario grabador de humilde cuna pero de una destreza muy especial , este pequeño pasaje surrealista con arboles que presumen sorprender a un caballo es muestra fiel de su gran imaginación y de la buena hechura de su obra.

 

 

En nuestra reseña de obras toca el turno a el maestro Jose L Ruiz

Con un una obra de corte nacionalista  “ mujer con Cántaro “

Que se trata de una escultura en bronce de fines de los 50s y que fue

Incluida en el catalogo de escultura en la expo Museo Diego Rivera – 

Museo de Dallas 

Siguiendo con el pasaje escultórico

Presentamos del Luis Ortiz Monasterio la primer versión de lo que se convertirá en el Monumento a la Madre en 1948 , nuestra colección incluye tres versiones de

Dicho proyecto que si bien sobrevivió dos temblores el de 1957 el de 1985, ya no le toco la misma suerte en el pasado 2017 , donde esta figura central quedo devastada y que si bien se trato e recuperar no fue posible tener una hechura a la altura de Monasterio

Terminando esta secuencia de obras presentamos a un maestro del tercer periodo de la época del Salón de nombre  Mario Reyes

Este paisaje en sepias del cual a la fecha es muy probable que solo sobre vivan no mas de una decena , es muestra del caudal de maestro que con el tiempo se han borrado malamente de la historia del arte mexicano . desafortunadamente , tanto los expedientes del salón como los de instituciones al nivel de Bellas Artes , donde no cuentan con un archivo de memoria expositiva y mucho menos con los listados de obra, ese trabajo solo y eso en algunas ocasiones se le acredita a ciertos legados que si bien no comprenden la totalidad de un artista , por lo menos nos permite acomodar a todos ellos que carecen de archivo propio. 

Paralelamente a esta obra presentamos como obra por invitación , un expelente carbón del Dr. Atl, expuso casi por primera vez en el salón de la Plástica , pues su acerbo desde su muerte a principios de los 60 permaneció en su gran mayoría oculto “ en cuanto grafica y dibujo se refiere , que no es el caso de grandes paisajes pintados con Atl color que son expuestos anualmente en un sinnúmero de foros y que cimentan a grandes colecciones

Por ultimo dentro de este primer proceso expositorio 

Presentamos un tinta de Diego Rivera , donde nos muestra a un grupo de manifestantes a manera de composición múltiple , como una especie de ensayo de composición mural

 

 

 

Por mas de Dos décadas La colección de Arte Cantú Y de Teresa

A permeado las exposiciones de arte del siglo XX 

Cada dia La presencia de las obras CYDT se incluyen en diferentes curadurías 

dentro de los Museos de America y Europa 

este blog lo dedicamos a la publicación de invitaciones , catálogos y promos

de nuestra colección de Arte

 

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Art Consultant & Specialist

 

Fideicomiso Casa Estudio Federico & Elsa©

CYDT© BoArt©

 

Federico Cantú

Copyright © 1989-2024

FCG Copyright ©

 

 

 Otra obra de Monasterio 2024

 

 

La vida de un maestro en algunas ocasiones es trazada o cruzada por la encrucijada que vive a través de su vida , en Monasterio podemos afirmar que “visto por él mismo” su vida es la suma de infortunios que va cruzando a través de varias décadas que sin embargo parase no ir de la mano con la grandeza legada con su obra!

Ejemplo y recién veo en una poco atinada afirmación  de una ponencia  titulada “IV foro Muralismo”  donde afirma la ponente que le Muralismo se acaba con la muerte de Orozco! Tal disparate en verdad refleja el grado de ignorancia tan grande como dicha afirmación .

 

Recordemos que Orozco no llega a la fundación del Salón de la Plástica Mexicana en 1948 , de ahí en adelante van a surgir obras monumentales extraordinarias inimaginables para Orozco y en este sentido quiero abundar en la grandeza de Luis Ortiz Monasterio , simplemente en los 40s y ya muerto Orozco logra plasmar de una manera única dos majestuosas obras monumentales : Monumento a la Madre y Fuente de Nezahualcóyotl , ambas obras paralelas entre si son completamente distintas mismas que podrían tratarlas dos artistas diferentes . Con el tiempo Monasterio nos va a legar muchas mas obras dentro de una constante evolución mimas que podemos consultar el libro de  publicado por Tely Duarte ya en el presente siglo y que se titula “ Luis Ortiz Monasterio - Del perfil nacionalista al concepto universal” sin embargo y debido a la distancia y des agrupamiento del legado del artista , aun hoy surgen obras icónicas que han sido incluidas ni descritas en ninguna exposición. 

Por mi parte como coleccionista y a manera de investigación constante y sumado con el tiempo como analista de obra del artista , no dejo de sorprenderme con nuevos hallazgos , y ese es el caso de la obra que sale a subasta en Morton este mes de septiembre , la obra habla por si misma y mas aun que se trata de una obra de 1974 , cuando Monasterio se encuentra en plena evolución de su obra abstracta que dígase de paso ; refugio de  escultores que lejos de alcanzar la maestría del relieve y talla directa se esconden en la abstracción” 

En este tenor y con testimonios de obras maestras por mi parte reconozco el legado dentro de la escuela mexicana de escultura a; Chávez Morado, Francisco Zúñiga , Carlos Merida, Fidias Elizondo, Federico Canessi , Asúnsolo, Federico Cantú y Luis Ortiz Monasterio.

 

Y regresando a Monasterio presento en este texto esta extraordinaria talla directa que bien habrá que abundar de quien realmente se trata y que inusualmente ostenta una base integrada de muy buen gusto.

 

Nuevo Reino de Leon

Nuevo Reino de Leon

Cabeza Olmeca 2024

 

Fundación Meztli se da a la tarea de elaborar  un faximilar de la Colosal Cabeza Olmeca de la venta , con esta idea se pretende mostrar a manera de representación Nacional , la intervención de uno o dos artistas por cada uno de los estados de la republica

En esta primera etapa , una de las pizas va a una exposición en Chicago para en noviembre incorporarse a la exposición Nacional a la cula se suma la representación de Nuevo León en la ciudad de México.

Para este motivo y con la idea de tener presencia en el 200 aniversario de la fundación de Nuevo León , presentamos esta versión que incluye la imagen del flechador del sol y el paisaje del cerro de la silla que es un símbolo visual con el que se identifica Monterrey .

 

 

Las primeras investigaciones arqueológicas de la cultura olmeca fueron llevadas a cabo por Matthew Stirling en Tres Zapotesen 1938, estimuladas por el hallazgo de una cabeza colosal en el siglo XIX. Hasta la actualidad, se ha confirmado la existencia de diecisiete cabezas de piedra, todas dentro del corazón olmeca en la Costa Golfo de México, en los estados de Veracruz y Tabasco. La mayoría de las cabezas colosales fueron esculpidas en rocas esféricas, a excepción de dos, halladas en San Lorenzo-Tenochtitlán, que fueron talladas desde tronos de piedra maciza.

 

 

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En estas fotografías

Podemos ver la evolución de la obra , primeramente y entregada en color blanco y 

Despues el proceso para convertir la obra en piedra y posteriormente mostrar un paisaje envolvente que incluye el cerro de la silla y que presenta al flechador del sol en un lado disparando su flecha al sol.

 

Desde su fundación en 1986 la oficina de Tlalpan se ha convertido en centro multidisciplinario que suma anualmente proyectos de construcción escenográfica , 

es ya en este 2024 que surge la oportunidad de sumar el arte como dinámica de comunicación , de esta manera surge la idea de Proyecto Canela Advertising Construction Art

                                                                                                Bo

Exposición “Olmec Trails: Culture and Legacy”del National Museum of Mexican Art

Publica esta semana la Representación de NL en su pagina :

Nos reunimos con el fundador y Director de Meztli México, Carlos Alberto Hernández, en un evento que organizó junto a las asociaciones Mexican Culture Center DuPage y Discover DuPage. 

El motivo de este encuentro fue dar a conocer el intercambio cultural que llevan a cabo estas asociaciones con México y los Estados Unidos y el trabajo de defensa y promoción de los pueblos originarios. 

Cabe destacar que la Representación del Estado y Meztli México han colaborado para impulsar y promover la identidad y sentido de pertenencia de Nuevo León en el mundo. Ejemplo de ello fue la intervención artística de esculturas con motivos neoleoneses y remembranzas de la cultura olmeca. 

Estas obras fueron parte de la exposición “Olmec Trails: Culture and Legacy” del National Museum of Mexican Art y una de ellas se exhibe actualmente en la ciudad de Chicago, Estados Unidos. 

El evento contó con la presencia del Consulado de México en Chicago; la Secretaría de Turismo de la Ciudad de México; las Representaciones de Nuevo León, Tlaxcala, Guanajuato, Jalisco, Puebla y el Ayuntamiento de Texcoco.

 Por mi parte el tema a pintar en la cabeza monumental inicia con la historia iconográfica; hace un poco mas de un año , cuando surge la idea de proponer la muestra de una obra inédita de Federico Cantú, sin saberlo se unirán varios proyectos paralelos:

 

Primeramente la exposición de Cantú en el congreso , para dar inicio a las celebraciones del 200 aniversario de nuestro Estado de Nuevo León

 

La segunda que es de la que hablaremos , es el “Olmec Trails: Culture and Legacy”

 

Y La tercera fue la presentación y ponencia del libro de mi bisabuela Loreley, titulado “ tentáculos de fuego” y con sus dos primeras ediciones 1929, 1930

 

 

Regresando al tema “Olmec Trails: Culture and Legacy”

 

El proyecto inicia con la intervención pictórica de un artista  regional de una cabeza monumental ,

Por mi parte y como regiomontano me tocaría intervenir la correspondiente a Nuevo León

 

Si bien mi primer propuesta fue un tanto caminar por la modernidad , regresamos al tema regional y propuse adecuar la imagen de el cerro de la silla y el flechador del sol .

 

 

Descripción Histórica iconográfica

 

 

Cabeza monumental Olmeca

 

Para poder intervenir gráficamente la obra tridimensional Cabeza Olmeca

Teníamos que tomar en cuenta diferentes caminos y lineamientos, primeramente el concepto de pueblos originarios y por su puesto la identidad de nuestro Estado de NL

  Para el proceso :

Primero fondera y crear un sentimento de acabado piedra y a partir de ello poder intervenir el tema a manera de fondo preparatorio.

 

En primer instancia al no tratarse de un lienzo de una sola dimensión , la intervención de la misma tenia que ser abordada por diferentes puntos, pues la textura y el tipo de material rige en parte el acabado de la obra .

 

El siguiente lineamiento se trataría de la textura irregular , misma que genera otro tipo de acabado y en la que hay que ejecutar una mezcla de técnicas y materiales.

 

Tambien surgiría el acabado final que para presentarse la figura al  intemperie , seria necesario cubrir el tema con una capa plástica.

 

Para definir el tema a planear como representación de nuestro Estado de Nuevo León , surgió la pregunta obligada ,  que representa nuestro estado? ,  o bien como podemos ver y reconocer simbólicamente nuestro Estado de Nuevo León?

Nuevo León  a sus 200 años cuenta con una larga historia que entraña muchos mitos y leyendas:  Entre ellas  surge un tema que fue utilizado por el legendario Federico Cantú Garza 1907-1989 como proyecto en relieve monumental en 1962 en NL , asi es que se  en esa época se reunió con el Gobernador de NL  el Lic. Raúl Rangel Frías , y abordaron el tema de la Fauna y la Flora de NL en el proyecto monumental de la carretera Linares. Con el tiempo y primeramente se denomino los altares y posteriomente El Flechador del sol  con el mito que los antiguos pobladores dispararon un flecha al sol cruzando el cerro de la silla. Partiendo de este concepto y como línea familiar histórica el tema quedaría perfectamente acoplado ala cabeza monumental.

 

 

Con este contexto y recordando  esta idea de 1960, surge mi propuesta de representar de un lado el imponente cerro de la silla y del otro lado el flechador y a lo alto el astro mas poderoso que es el sol , creando un vinculo que una nuestra tierra con el sol.

 

Para la parte frontal y la parte posterior se funde la flora y fauna de nuestro estado , permitiendo el disfrute de tan bella obra milenaria legada por una de las civilizaciones mas antiguas de Mesoamérica  “ Los Olmecas”

 

Adolfo Cantú

 

BOART 2024

 Colección de Arte Cantú Y de Teresa